连日来，小陆家嘴金C位新开张的浦东美术馆银幕网成为魔都的新人.红色打孔卡。
同时出现的四场开幕展，如“光：泰特美术馆藏品展”和“蔡国强：行与归”都非常受欢迎。
但是，你知道吗，这个由法国著名建筑师、普利兹克奖获得者让·努维尔设计的艺术馆，建筑本身就是最令人惊叹的展品，值得人们慢慢走进去品味.
远远望去，浦东美术馆安静而内敛。这个样子看起来不像让努维尔那样，视觉上也不那么紧张。
其实，让·努维尔的独特考虑都隐藏在这里。
让·努维尔承认，这座城市不乏标志性建筑。他们经常被镜头捕捉到，当然，他们也有自己的价值。但经过大量研究，他认为浦东美术馆应该属于其领土和黄浦江，而不是参与上海城市天际线的竞争。
“我选择把美术馆所在的领土看成一整块白色的花岗岩，把美术馆雕刻在这块岩体上。这块岩体一直延伸到河边，平行到水平面。小径与水上的一排排小船相连。”
在浦东艺术馆让·努维尔 (Jean Nouvel) 意在实现其“领土”概念。
他在几年前参加浦东美术馆的竞标时，仅仅用了5秒就做出了决定。这是根据浦东美术馆的位置。用他的话说，这是一个“诗意之地”。
Jean Nouvel 想用这个画廊来激活整个区域。因此，浦东美术馆在他的设计上成为了一座具有广阔边界的街区式美术馆。
不是到达美术馆的正门，而是走进东方明珠塔前铺着白砖的公共艺术园，踏上观景台的时候沿着河边的基座，你已经进入了艺术的领域，浦东美术馆的领域，感受艺术的气息——这样的艺术博物馆在世界上是罕见的。
这座53米的廊桥从美术馆二楼一直延伸到陆家嘴滨江步道的滨水平台。
让·努维尔认为，在浦东美术馆的表达中，诗意的维度尤为重要。建筑与艺术在对话中永存，艺术与诗歌在建筑中不断打磨彼此的意义。因此，他的设计理念贯穿于建筑的每一条线条、每一个空间、每一个细节。
一件精美的艺术品，不仅是建筑的造型，还有建筑的内部，应有尽有是为了更好地承载艺术品，一切以观众为中心。
浦东美术馆拥有13个“白盒子”展厅。看似简单，实则寓意非常复杂的设计，需要将温度、湿度、进出风口、各种灯光多媒体管道、消防安全管道等综合起来。
特别值得一提的是，这里有两个标志性的特展空间。
其中一个是中央展厅，高34米，长宽17米，从地下一层一直延伸到地上四层。
如此标新立异的“巨型”空间，在国内展厅中实属罕见。它也被称为X空间，意味着可以从艺术家的奇思妙想中衍生出无限的可能性。
在这个X空间，蔡国强因地制宜地创作了奇观装置《遇见未知》。
另一个是外滩画廊西侧的两个镜厅，底座高53米又长又宽。 5.2 米。
高反射LED屏幕的整个表面安装在两个空间中。设计理念取自艺术家杜尚在其作品《大玻璃》中提出的“第四维”。
镜厅本身就构成了两个狭长的展览空间，可以展示装置艺术作品和多媒体艺术作品，而高透光的镜面也可以完美的将外滩的景色映衬在另一边黄浦江边。
众所周知，让·努维尔是光影大师。
他“制作”了阿布扎比卢浮宫博物馆，他经常将光变成一种基本材料，并将其运用到极致。浦东美术馆可谓是这一理念的活载体。它的形状随着四个季节光线的变化而变化。
浦东美术馆的室内灯光设计采用了自然光和人造光的结合。
人造光源的布置灵感来自现代艺术的杰出代表马列维奇的经典几何线条，同时满足了灯光和几何阵列的美感。
在自然光源的创作中，让·努维尔也广泛采用了他标志性的“取景”技术。在建筑内部，可以从不同的角度看到陆家嘴或外滩的户外风景。
Jean Nouvel 指出：“策展人可以选择使用天窗或丢弃它。这是艺术家创作和展示的自由，但作为建筑师，我要做的就是他们创造一种可能性。”
Jean Nouvel 总是设计不同的建筑，从不使用相似的词汇。
但他也强调：“我的设计态度从未改变，我关心的价值从未改变。建筑是时代的缩影。这就是我对建筑的定义。”
让·努维尔希望浦东美术馆能成为一封邀请函，给所有对艺术感兴趣的人多一个来上海的理由。 上一篇：福州一建筑走红，外形像“烂尾楼”，内部颇受 下一篇：没有了