音乐工程学是近几年来新兴的一门音乐专业学科，它的产生基于电脑音乐。电脑音乐是近十几年来出现的一种音乐现象，它是现代电子技术、个人电脑、电脑音乐软件以及其它的一些电子音频处理设备同音乐相结合的产物。它的出现给音乐领域带来了一片清新的空气，给音乐工作者带来了新的启示、新的观念、新的思维方法，促使原有的音乐制作、音乐创作手法以及音乐教育手段等方面都面临着新的挑战、新的机遇和新的思维。
音乐工程技术的发展，给音乐界带来了巨大的影响，特别是在一些领域简直可以说引起了一场革命，主要表现在作曲、音乐制作和音乐教育等几个方面。而作为具有较强作曲专业理论的“声部音乐分析与写作”这门课程来说，与其就有着更加密切的关系。可以说，如果在“声部音乐分析与写作”的教学中充分运用音乐工程技术，那将产生不可估量的极其深远的意义。
“声部音乐分析与写作”课程是2006年11月国家教育部发布的“全国普通高等学校音乐学（教师教育） 本科专业必修课程教学指导纲要”中的一门专业主干课程，也是每一位将从事中小学音乐教育工作的学生必修的基础理论课。这门课程重在培养学生多声部音乐的分析能力和适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的多声部音乐的写作能力，提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作的能力，为学生音乐专业素质的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。其教学的具体目标是：分析多声部音乐作品的调式、调性及和声结构，认识和声及复调技法在音乐表现及音乐风格表达方面的作用，运用所学知识，为歌曲编写伴奏；能熟练地分析多声音乐作品的曲式结构，了解音乐材料及曲式结构与音乐表现的关系，深化对音乐作品的理解；能将单声部歌曲编配为简易的合唱曲，能将单声部乐曲编配为简易的重奏曲或合奏曲；能将乐队总谱简化，或能根据多声部乐曲编配简易的合奏谱。
介于上述主要课程目标，亦是本教材教学内容力求突出的重点，源于欧洲音乐创作实践的作曲技术理论，经过数百年发展和百余年来与我国民族传统音乐文化的交汇，早已是体系严谨的成熟学科。将其所主要涵盖的分支科目——“四大件”合成一门综合课程，并在有限的课时内付诸教学，其难度可想而知，这对任课教师和学生来说都是严峻的挑战。而如果在教学中充分运用音乐工程技术，则对教学过程的实施以及教学的效果都将起到极其重要的意义。具体表现在以下几个方面。
对于教师在课程“多声部音乐分析与写作”教学中的意义
“多声部音乐分析与写作”涵盖面广、教学难度大，它囊括了原作曲技术理论课程中的基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及管弦乐配器法等教学内容。单靠教师口头的讲授及谱面的讲解，很难达到最佳的教学效果，一些简单的视听也不容易让学生理解多声部音乐的各要素之间的关系。如果利用音乐工程技术，教师在教学中就可以由简到繁的示范多声部音乐的写作过程，让学生一点一点的感受多声部音乐的各个细部及各组成部分，这样，教学也就取到了事半功倍的效果。
在教学中，教师可以充分运用电脑音乐软件，给学生展现出生动的音乐创作过程，边演示边播放，每一细节、每一变化都可以让学生马上听到真实的音响效果。比如旋律的写作、四部和声的配置、复调音乐的写作和乐队的编配等等，这些枯燥而又难以理解的理论和复杂的技术就可以形象的展示在学生面前。这样，教师就免去了许多理论技术上的讲解，也不用完全的引导学生单靠想象去理解这些理论技术，而是从写作、想象和音响感受三方面来理解和学习这些理论技术。从这个意义上说，教学的过程就变得更加具体，教学的内容就变得更加生动，教师也就可以边讲解边示范“多声部音乐分析与写作”中的各个技术难题。这样，枯燥的理论和复杂的技术变得生动而有趣了，难以理解的教学内容也变得直观了，教师在“多声部音乐分析与写作”的教学也就大大的突破了旧有的教学模式，逐渐形成崭新的、形象直观的、新的教学模式，这对于“多声部音乐分析与写作”这门新兴的、复杂而高深的理论和技术课程的教学来说，无疑具有极其重要的意义。
对于学生在学习“多声部音乐分析与写作”中的意义
“多声部音乐分析与写作”内容较多，学生普遍反映比较难学，再加上学生都是靠谱面的写作和练习来学习的，没有对自己作品音响上的感受，学生不能听到自己作品或者说习作的好与不好到底在音响上有何区别，只能从理论上加以辨别，这对于学生来说是很难的，也大大增加了理解的时间。况且，学生不可能像作曲家那样具有很好的“内心听觉”，看着一页总谱就能把它的音响效果想象得八九不离十。和弦或许可以用钢琴试出效果来，但配器可没法试。如果利用音乐工程技术，学生在习作中就可以经常试听自己的作品，及时感受教师传授的多声音乐要素在音乐表现中的作用，从而更易于深化对音乐作品的理解，也可以轻而易举的边听边修改自己的作品，并及时听到修改的效果。这样，学习的成效就会倍增。 上一篇：生漆工程技术研究中心 下一篇：没有了